シタテ
もしあなたがふと“自分の中の痛み”に触れたいとき、あるいは家族の記憶が呼び起こす懐かしさを味わいたいとき、この『A REAL PAIN』はきっと大きな共感をもって応えてくれることでしょう。
映画『リアル・ペイン～心の旅～』の解説の前に
この映画を掘り下げる３人を紹介します。
１．森鷗外（もり・おうがい / 1862-1922, 日本）
軍医としての経歴を持ち、ドイツ留学経験から西洋文化にも造詣が深い。日本の文語体を基調としつつも、
欧州の文芸思想に影響された独自の文体・思想を展開することが多い。
2.オスカー・ワイルド（Oscar Wilde / 1854-1900, アイルランド）
貴族的かつ洗練されたウィットに富む言葉遣い、美と享楽主義、そして社会的風刺を得意とする。
アフォリズム（警句）を交えて会話を展開する傾向が強い。
3.チャールズ・ディケンズ（Charles Dickens / 1812-1870, イギリス）
19世紀英国社会の貧困問題や階級差を鋭く描き、人道主義的な眼差しをもつ。
多くの登場人物を交えた長編の構成力や、下層階級への深い共感・諷刺に特徴がある。
気品ある紳士的な言葉遣いを維持しつつも、市井の様子を細やかに表現することを好む。
映画「リアル・ペイン～心の旅～」のあらすじ・要約
１．痛みを通して描かれる“再生”の物語
タイトルにもある“PAIN（痛み）”が、主人公の生き方や人間関係を大きく左右します。単なる苦痛だけでなく、そこからの“再生”や“希望”といったポジティブな側面を描いているのが本作のポイント。物語が進むにつれ、主人公が抱える過去のトラウマが徐々に明かされ、痛みをどう乗り越えるかが大きなテーマとなります。
２．個性的なキャラクター同士の化学反応
主人公を取り巻くキャラクターが非常に多彩。明るいムードメーカーから、過去に陰を抱えている人物まで、それぞれが異なる痛みを抱えています。その個性的な人物同士がぶつかり合い、協力し合うことで、思いもよらない感動やドラマが生まれるのが魅力です。
３．意外性のあるストーリー展開
一見、静かな人間ドラマのように思われるかもしれませんが、要所要所にサスペンス的な緊張感が走るのも『A REAL PAIN』の面白いところ。たとえば、主人公の痛みを理解しようとする人物の裏に隠された意図や、過去がもたらす衝撃の事実が次第に明らかになっていく展開にハラハラさせられます。
４．心に残る映像と音楽
本作の映像は、痛みの象徴として暗い色調が使われているシーンと、再生や希望を暗示する明るい色彩の対比が見事。さらに、切ないメロディや力強い楽曲が効果的に配置され、観客の感情を揺さぶります。痛みの中に咲く一筋の光を、美しい映像と音楽で彩っている点が見逃せません。
５．“痛み”を超えたメッセージ
物語の結末では、タイトルが示す“痛み”が決してネガティブなものだけではなく、新しい一歩を踏み出す力になると分かります。観終わったあとには、どんな試練でも乗り越えられるヒントを与えてくれるような、そんな力強いメッセージが残るはずです。
映画「リアル・ペイン～心の旅～」の見どころとは？ ３人の小説家が解説
ここは、ある書斎風のサロン。室内には背の高い書棚が並び、テーブル上には紅茶や洋菓子、そして和菓子などが取り混ぜて置かれている。
三人は各々の椅子に腰掛け、映画「A REAL PAIN」を鑑賞した直後の感想を、豊かな表情とともに語り合う。
その映画は、主人公ベンジと従兄弟のデイヴィッドが、祖母の遺言によりポーランドを訪れ、家族のルーツや自らの人生の苦悩を再確認していくストーリーである。二人の間には緊張や衝突がある一方で、時折ほほえましい場面も絡む。
作中ではホロコーストの歴史やユダヤ人コミュニティへの言及、家族愛、現代のアメリカ社会における人間関係といったテーマがバランスよく配置されている。三者三様の視点が入り乱れたとき、どのような対話が生まれるのか──。
1.二人のコントラストはまさに戯曲的
●鴎外
「本日は映画『A REAL PAIN』について、拙生（せっしょう）もいささか所感を述べたく、この席にて語らう所存にござる。ワイルド殿、ディケンズ殿ともども、まずは鑑賞の印象をお聞かせ願いたい。」
ワイルド
「いやはや、森氏の仰るところ、私もまことに興味をそそられました。この映画には鋭い人間洞察と、ある種のアイロニーが潜んでおりますね。ベンジという若者の魅力には、少々放埒（ほうらつ）ではあるが天賦の才と、人を惹きつける輝きが見え隠れしている。一方の従兄弟デイヴィッドは、地に足をつけ、生活の安定を求めて働き、妻子を養い、いわば“常識的”な男。ですが、どこか擦り切れた魂を抱えているようにも感じます。そうした二人のコントラストはまさに戯曲的ともいえましょう。まるで友情にも似た親密さを抱えつつ、互いの生き方や価値観が相反していく姿は、悲喜劇の様を呈しておりますね。」
●ディケンズ
「まったく同感です。かのベンジは、一見すると享楽主義的にも見えましょうが、その背景には祖母という存在を心底慕い、かつ彼自身が大きな痛みを抱えていることが次第に明らかになります。映画の冒頭では、彼がいくらか蒼白い顔で空港に座っている様子が映し出されますが、あのとき既に“内なる苦悩”を察することができる。私の小説にも、たとえば『デイヴィッド・コパフィールド』『オリヴァー・ツイスト』など、生い立ちの葛藤を描く例が多々ございます。ベンジの若さゆえの放浪や孤独、そして死への衝動との闘いは、まさしく社会が生む影と言えないでしょうか。」
2.痛みを“生の衝動”として昇華させる
鴎外
「拙生もベンジという人物が、祖母との結びつきを深く語るくだりに胸を打たれましたな。祖母を失ってからの彼の心の空洞は、まさしく真の“痛み”を孕んでいた。しかし、同時に彼はその痛みを“生の衝動”として昇華させる節もある。かの人物は、どことなく西洋的な自己主張を強く持ちつつも、身内への情や伝統への敬意を捨てきれぬ様もあり、そのねじれが実に人間臭いと申せませう。」
●ワイルド
「彼が祖母から受け取った遺産で旅に出るという行為には、実に詩的な運命を感じますね。財産とともに、精神性までも引き継ごうとしているのかもしれない。一方、デイヴィッドは“安定”を尊び、職場や妻子のもとへ急いで帰ろうとする。まるで世の常道を体現したかのような男です。だが、そこには彼なりの苦悩も潜んでいる。仕事に振り回され、人生の大半を時間に追われている様子は、近代社会が生み出した一つの悲劇と言い得ましょう。『人は皆、鎖に繋がれている』なんて言葉を思い起こしますが、この映画では“時間”や“責任”という名の鎖が現代人を縛っているわけですな。」
●ディケンズ
「そこで二人がポーランドに行くという設定がまた面白い。祖母の故郷に向かうことで、ホロコーストの歴史やユダヤ人社会の苦難といった、過去の悲劇に直面せざるを得なくなる。ここには社会問題への直視というテーマが明確にございます。私は『二都物語』や『荒涼館』などを書いた際にも、社会の暗部や不正、そしてそれを生きる人々の苦しみを描いてきましたが、本作でも、ポーランドという土地が二人に“歴史”を突きつける役割を果たしている。現代人の目線から遠いようでいて、決して遠くはない悲劇なのです。」
3.ベンジの荒々しさと人懐っこさ
●鷗外
「印象深いはポーランド到着後に二人が合流するツアーの面々。あのマルシアという中年女性は夫に逃げられたばかりとのことで、ベンジに悩みを打ち明ける。その場面は誠に象徴的でしたな。ベンジという若者は、少しばかり常識から外れた奔放なところがあるゆえに、人々に本音をさらけ出させる不思議な力を持っている。あの“誰もが抱える痛みを、さも当たり前のように共有しようとする”姿勢こそが、作者が『A REAL PAIN』という題を冠した核心部分とも思えます。」
●ワイルド
「ええ、痛みこそが人間をつなげる普遍的な要素、ということですな。常日頃、私は“美”を最大の価値と考え、世の醜さを嘲笑する立場ではありますが、この映画の示す“痛みの中にある美しさ”には目を見張るものがございました。ベンジが持っている“他者の悲しみを引き寄せる力”、これはまさに美しくもあり危うくもある資質と言えましょう。しばしば彼の言動は、周囲の反感を買うほどに直線的で、自分勝手に映るかもしれません。しかし、その剥き出しの姿ゆえにマルシアのような人も心開くのでしょう。」
ディケンズ
「仰る通り。ベンジの荒々しさと人懐っこさが融合した個性は、私が散文で描く下層市民の少年たちに通じるものを感じます。言葉は野卑に見えても、心底には優しさや無垢さがある。ああいう人間は、しばし裏社会の苦労を背負いつつも、他人を照らす明るさを兼ね備えていることが多いのです。劇中での彼の粗野なジョークや突拍子もない行動が、最終的に周囲の人々の心を溶かす原動力になるのは興味深い。もっとも、デイヴィッドからすれば危なっかしく見えるとは思いますが。」
4.“日常の延長線上に潜む痛み”
●鷗外
「またクライマックスに至るまでの道すがら、二人が電車を乗り損ねる場面がございましたな。乗り損ねた先でさらに乗り継ぎを試みるなどの、いわゆる‘コメディ的なシークエンス’がありながら、実のところ悲壮感が徐々に増していく。デイヴィッドは会社や妻子からの電話を頻繁に受けつつも、ベンジの不安定さを放っておけぬ。ベンジはベンジで、自由奔放に振る舞うごとに、その実、過去の自殺未遂経験の影がちらついていく。その同時進行が、観ている者をハラハラさせる要因でした。」
ワイルド
「ええ、まさに喜劇と悲劇が背中合わせという感じですね。人生とは常にそういうものかもしれませんが。この作品の見どころは、ベンジとデイヴィッドの衝突シーンに凝縮されているように思います。デイヴィッドが“お前のせいで帰国便を逃す”“そのだらしなさは一体何なんだ”？と憤慨し、ベンジはベンジで“お前こそ感情を閉じ込めすぎている”と反論する。そんなやり取りが続くなか、ふとした拍子に互いの真実がさらけ出される――まごうことなき痛みの核心に触れる瞬間ですね。“生きていること”自体をどう受け止めるか、根本的な問いが突きつけられます。」
●ディケンズ
「そこに祖母の故郷がさらに重なって、ポーランドという大地が持つ歴史的トラウマと個人の痛みとが共鳴し合う。その描き方は実に巧みだと感じました。私の小説であれば、都市の貧困地区や慈善院といった場所が物語の転機となりますが、ここではホロコーストの記憶が残る地が、まさに二人にとっての“鏡”になる。先人たちの凄まじい苦難と比べれば、今を生きる自分たちはなんと幸せなことか――と同時に、だからこそ抱える罪悪感や焦燥が浮き彫りになるわけです。」
5.日本古来の“愛の鞭”という言葉
●ワイルド
「さて、森氏とディケンズ氏にお尋ねしたいのですが、終盤、デイヴィッドがベンジを平手打ちするシーンが印象的でした。祖母がかつてベンジを叱った場面を思い起こすように、デイヴィッド自身が“祖母の代わり”を引き受けるかのごとく。あの一撃には愛情がこもっていると言えましょう。どう受け止めていらっしゃいますか？」
鴎外
「日本古来の“愛の鞭”という言葉も思い出されますな。もちろん、暴力を肯定するつもりは毛頭ございませぬ。されど、あの平手打ちはデイヴィッドの“心からの叫び”であったのでしょう。言葉では届かぬ領域に、一撃をもって強烈に訴えかける。それはまるで儀式のようにも見えました。ベンジも驚いたやもしれませぬが、その後に見せる表情は、どこか安心したようでもありました。」
●チャールズ・ディケンズ
「ええ、私もあれを“良い暴力”とは呼びません。しかし、深い情がなければ成り立たない場面だと思います。二人の距離がいよいよ縮まり、しかも祖母を喪った悲しみを共有せざるを得ない。言葉を尽くしても届かないからこそ、最後の手段としての打擲（ちょうちゃく）。デイヴィッドが“もうお前を放っておかないぞ”という心意気を示した、ある意味劇的な場面です。私の作品でも、ときにぬくもりや絆を象徴する場面で頬打ちが描かれることがありますが、そこには“叱責を超えた愛”があるのです。」
6.JFK空港で、再び同じベンチに座って
●森鷗外
「あの終幕も心に残ります。人との別れを経て、なお空港に留まり、まるで次なる旅を待っているかのようなベンジの姿。すべてが解決したわけではない、しかし一歩を踏み出したのだろう、と想像させますな。デイヴィッドは妻子のもとへ帰り、日常へ復帰するでしょう。ベンジは旅を続けるのか、あるいはもう一度新たな人生をやり直すのか。結末を明示しないところがまた秀逸です。」
ディケンズ
「私などはベンジが“いずれはデイヴィッドの家を訪れて、子供に建物の高さを教えてやるのではないか”なんて想像しました。映画はそこまで描きませんが、彼が抱えていた鬱屈はもしかすると少し晴れ、祖母の思い出をより前向きに受け継いでいくのではないか、と。もちろん人生に苦難は付きまとうでしょうが、それでも彼は生き続ける。どこか安堵感を与える終わり方でしたね。」
●ワイルド
「同感です。私の美意識からいたしますと、“完全なるエンディング”よりも、“あえて曖昧な余韻”を残す作品こそ上等。あのラストカットで、ベンジの表情をアップにし、タイトルロゴが再び重なる演出は、自己再生や再出発の暗示とも解釈できましょう。“A REAL PAIN”という文字と、彼の遠い眼差し。苦しみは消えずとも、それと共に生きる強さが芽生えた……観客の想像力を刺激しつつ、幕を下ろす手法は見事としか言いようがありません。」
まとめ：目に見える形での優しさとは
鴎外
「従兄弟同士の友情とも愛憎とも知れぬ関係を扱ったこの物語には、私ども日本人も多大なる共感を寄せるでしょう。もし私がこの映画を記すならば、“地続きの欧州と島国日本の差異”を織り交ぜるかもしれませぬが、それはまた別の機会に」
ワイルド
「ええ。私はこの映画を一言で評するならば、“痛みは人生を彩る最も雄弁な色彩だ”と言いたい。痛みこそが作品を美しく尖らせ、感動を呼ぶ原動力になる。私のモットーでもある“美”や“真実”と深く結びついているのです。」
ディケンズ
「痛みと救済は背中合わせ。人間同士が手を携えれば、そこに一筋の救いが生まれる。映画では救いが絶対的に与えられたわけではありませんが、それゆえにリアルで、希望を感じさせる余韻がありました。私も多くの登場人物を描いてきましたが、結局は“人間の善意”こそが灯火となると信じています。
